Historia del cine

Se realizarán tres exámenes teóricos, uno para cada uno de los Bloques temáticos. Los exámenes serán de carácter expositivo, tipo test y mediante preguntas cortas en función del contenido. La nota de este descriptor corresponderá a la nota media de las notas obtenidas en las pruebas. 

El trabajo de carácter individual será seleccionado por cada alumno de un conjunto de contenidos ofrecidos por parte del docente para cada uno de los Bloques temáticos.

El trabajo será de carácter escrito, aún así será necesaria su presentación oral en el aula. La calificación será de 1 a 10 puntos, calificándose principalmente el carácter investigador de dicho trabajo, así como los conocimientos mostrados por el alumno al presentar dicha exposición, la capacidad y método de presentación así  como la respuesta a las cuestiones planteadas por el docente. La parte escrita corresponderá a 7 puntos y la parte de exposición oral a los 3 puntos restantes, calificados a través de su correspondiente rúbrica

Las temáticas para selección por parte de los alumnos serán las siguientes;

La participación será avaluada independiente por cada alumno de un conjunto de contenidos ofrecidos por parte del docente para cada uno de los bloques.

 

Se evaluará la participación activa del alumno así como el análisis y planteamiento de argumentos y conclusiones que confirmen la capacidad y dominio de los conocimientos adquiridos. Será evaluado tanto por en número como la calidad de sus exposiciones y planteamientos, así como las respuestas ofrecidas ante las cuestiones planteadas durante dichos debates.

-        El futuro del cine español.

-        Hacia una nueva explotación cinematográfica.

-        El cine en la era electrónica. Piratería y nuevas formas de explotación.

 

• 10% Trabajo en grupo.
  

El trabajo de carácter grupal será seleccionado por cada grupo de alumnos de un conjunto de contenidos ofrecidos por parte del docente para cada uno de los Bloques temáticos.

 

En el trabajo de carácter grupal será necesaria su presentación oral en el aula. La calificación será de 1 a 10 puntos, calificándose principalmente el carácter investigador de dicho trabajo, así como los conocimientos mostrados por los alumnos al presentar dicha exposición y responder las cuestiones planteada por el docente junto con la capacidad expositiva por parte del alumno. La parte escrita corresponderá a 7 puntos y la parte de exposición oral a los 3 puntos restantes, calificando a través se su correspondiente rúbrica. Para poder calificarlo, cada alumno deberá asumir una parte del trabajo con el fin de hacerse responsable de las preguntas derivadas de su exposición por parte de sus compañeros y/o docente.

Las temáticas a seleccionar por parte de los alumnos serán las siguientes;

-        Los géneros cinematográficos.

-        Las corrientes artísticas en la cinematografía mundial.

-        Principales producciones cinematográficas de la historia. Los Oscar.

 

Se calificará la participación y argumentación de conclusiones en los seminarios establecidos para la signatura para cada uno de los Bloques temáticos.

Dichos seminarios versarán en temáticas relativas a sector cinematográfico en España y a diferencia entre el contenido cinematográfico creado para su explotación principal en cine o televisión.;

-        La producción de  películas para televisión. Las TV-Movies, ¿cine o televisión?. Un mercado en alza.

Para desarrollar las competencias y los objetivos formulados, la metodología seguida para el desarrollo de cada uno de los bloques tendrá una orientación práctica, participativa e interactiva, así como una parte destinada a la reflexión y la elaboración de trabajos con el fin de que el alumno no sólo conozca, sino que sea capaz de aplicar los conocimientos adquiridos en el desarrollo de su vida laboral y social.

Dicha metodología se estructurará de acuerdo a las siguientes máxima: ?

 

CLASES TEÓRICAS PARTICIPATIVAS (EXPOSITIVAS)

La metodología empleada en la introducción teórica se basa en la exposición de los contenidos por parte del profesor, complementada con lecturas de documentos por parte de los estudiantes. En estas sesiones se fomenta la participación activa de los estudiantes, a través de debates y actividades grupales en clase que permitan aclarar dudas y reforzar contenidos

Principalmente se tratará de clases magistrales impartidas por el docente, análisis de los principales contenidos; películas y montajes, finalizándolas con un análisis conjunto de lo expuesto, en el cual los alumnos deberán demostrar su atención y aprendizaje de los conocimientos expuestos así como sus dudas y reflexiones a cerca de aquellos aspectos más relevantes del temario impartido.

CLASES PRÁCTICAS EN AULA (SEMINARIOS)

Los seminarios se plantean como discusión que permita la revisión de la docencia teórica permitiendo la oportunidad de comunicación y de aclaración de dudas sobre determinados problemas. Cada seminario está asociado a actividades que los estudiantes deberán llevar a cabo y deberán presentar además los resultados de su estudio o resolución de los problemas planteados.

Su estudio será guiado y supervisado por el profesor. Los trabajos se realizarán en grupos de 4 personas según el tema escogido. Estos trabajos serán evaluados de cara a la nota final de la asignatura.

Objetivos conceptuales de la actividad:

- Identificar y describir los procesos históricos que han marcado el desarrollo del medio cinematográfico y de que forma han influenciado en la sociedad e inversamente, de que forma la sociedad ha influenciado dicho proceso histórico.

- Reflexionar sobre el desarrollo del fenómeno cinematográfico, en el mundo y sus consecuencias y relación con la sociedad.

- Conocer los diferentes hitos y regulaciones que han marcado el proceso histórico de construcción del arte cinematográfico a nivel mundial.

Objetivos procedimentales de la actividad:?

-        Cooperar y trabajar en grupo

-        ?Buscar y seleccionar información en diversas fuentes (biblioteca, bases de datos, TIC).

-        Analizar críticamente la bibliografía relevante.?Objetivos actitudinales de la actividad.

-        Reflexionar y exponer la interpretación propia o en grupos sobre el desarrollo del medio cinematográfico en el mundo y su causa y consecuencias, así como la capacidad crítica de reconocer aquellos movimientos cinematográficos que hayan marcado un aspecto positivo dentro de su proceso de conformación.

- Aprendizaje orientado a proyectos: para promover el trabajo individual, como aplicación de los conocimientos adquiridos, cada estudiante diseñará y desarrollará experimentos relacionados con los contenidos de la materia, favoreciendo así hábitos de autonomía, de reflexión y de trabajo colaborativo.

- Utilización de TICs (Internet®, correo electrónico, simuladores virtuales específicos) para obtener información complementaria, acceso a documentos relevantes y para seguimiento y apoyo a través de las Tutorías virtuales.

TRABAJOS EN GRUPOS / INDIVIDUALES

Una vez finalizada la exposición de cada uno de los grupos sobre la temática seleccionada, se procederá a reforzar el conocimiento del tema con las puntualizaciones realizadas por parte del docente así como los comentarios, charlas y reflexiones de lo expuesto por el conjunto de los alumnos.

SEMINARIOS

A través de seminarios especializados en una parte de la temática impartidos por el docente y con la participación de los alumnos tanto a la hora de intervenir posteriormente ante las cuestiones planteadas por el profesor como por las propias planteadas por ellos mismos durante el transcurso de la exposición. Dichas seminarios plantearan cuestiones posteriores para resolver por parte de los alumnos que podrán ser necesarias dentro del temario de la prueba final.

TUTORÍAS

El profesor atenderá, de modo personal y virtual, a los alumnos para supervisar su formación, orientarles o resolver dudas que puedan plantearse. También se podrán concretar tutorías de forma conjunta, cuando la ocasión lo requiera. Las tutorías presenciales se realizarán en el horario fijado por el profesor, y previa petición de los alumnos.

PRINCIPAL

· Barrios Vicente, I. (2006): Cine espan~ol para estudiantes de espan~ol: las identidades nacionales. Salamanca, Libreri´a Cervantes.

· Benet, Vicente J. (2012): El Cine espan~ol, Una historia cultural. Barcelona, Paido´s Comunicacio´n.

· Caparros Lera, J. M. (1999): Historia Cri´tica del Cine Espan~ol. Barcelona, Ariel Historia.

· Díaz López, M. (1999): Tierra en trance. El cine latinoamericano en 100 peli´culas. Madrid, Alianza Editorial. Cinematogra´ficas de Espan~a,

· Ferro, Marc (1995) Historia Contempora´nea y Cine. Madrid. Ariel Historia.

· Galiano, Carlos (1999): Las mejores peli´culas latinoamericanas de todos los tiempos. La Habana, Letras cubanas.

· Gubern, Román et al. (1995): Historia del cine espan~ol. Madrid, Ca´tedra.

· Gubern, Román (coord.) (1997): Un siglo de cine espan~ol. Madrid. Academia de las Artes y las Ciencias

· Herrera, Javier (2005): El Cine. Gui´a para su estudio. Madrid. Alianza Editorial.

· Hueso, Angel Luis. (1998): El cine y el siglo XX. Madrid. Ariel Historia.

· King John.(1994): El carrete ma´gico. Una historia del cine latinoamericano. Bogota´. Tercer Mundo Editores.

· Rosenstone, Robert A. (1997): El pasado en ima´genes. El desafi´o del cine a nuestra idea de historia. Madrid, Ariel Historia

· Sanchez Noriega, Jose´ L. (2006): Historia del Cine. Madrid. Alianza Editorial.

· Sa´nchez Vidal, A. (1991): Luis Bun~uel. Madrid, Ca´tedra.

· Toledo, Teresa (2000): Directores de Ame´rica Latina. San Sebastia´n, Festival de Cine de San Sebastia´n.

· Trenzado Romero, M. (1999): Cultura de masas y cambio poli´tico: El cine espan~ol de la transicio´n. Madrid. Centro de Investigaciones Sociolo´gicas/Siglo XXI.

· Zunzunegui, Santos (2005): Los felices sesenta. Aventuras y desventuras del cine espan~ol (1959-1971). Barcelona, Paido´s.

 

 

OTROS

· Mark Cousins. (2011). The Story of film: An Odyssey. More 4. EE.UU.

· Jean Luc-Godard. (1998). Historie(s) du cinema. Gaumont. Francia

 

FÍLMICO

      - A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies, (Un viaje personal con Martin Scorsese a trave´s de las peli´culas de Estados Unidos), Martin Scorsese, 1995

      - Alien (Alien, el octavo pasajero), Ridley Scott, 1979

      - Almost famous (Casi famosos), Cameron Crowe, 2000

      - A propósito de Llewyn Davis, Coen Bros., 2013)

      - Alguien volo sobre el nido del cuco, Milos Forman, 1976.

      - Brave Heart, Mel Gibson, 1995.

      - Ben Hur, Willian Wyler, 1959

      - Blade Runner, Ridley Scott, 1982

      - Boyhood, Richard Linklater, 2014.

      - Blue Velvet, David Lynch, 1986.

      - Buenas noches y buena suerte, George Clooney, 1951.

      - Butch Cassidy and the Sundance Kid (Dos hobres y un destino), George Roy Hill, 1969

      - Casablanca, Michael Curtiz, 1942

      - Cowboy de medianoche, John Schlesinger, 1969.

      - Chinatown (Barrio chino), Roman Polanski, 1974

      - Con faldas y a lo loco, Billy Wilder, 1959.

      - Citizen Kane (Ciudadano Kane), Orson Welles, 1941.

      - Cinema Paradiso, Giuseepe Tornatore, 1989.

      - Cartas de Iwo Jima, Clint Eastwood, 2006 + Banderas de nuestros padres, Clint Eatswood, 2006

      - Dancer in the Dark (Bailando en la oscuridad), Lars von Trier, 2000

      - Dancing with wolves (Bailando con lobos), Kevin Costner, 1990

      - Double Indemnity, Billy Wilder, 1945

      - Dos hombres y un destino, George Roy Hill, 1964.

      - Eskiya, Yavuz Turgu1, 1996

      - El silencio de los corderos, Jonathan Demme, 1991.

      - El Pianista, Romna olansky, 2002.

      - EL señor de los anillos, Peter Jackson, 2001, 2002, 2003.

      - Erase una vez en América, Sergio Leone, 1985.

      - El Padrino I, Francis Ford Coppola, 1972.

      - El Padrino II, rancis Ford Coppola, 1974

      - EL crepúsculo de los dioses, Billy Wilder, 1950

      - El ladrón de bicicletas, Victoiro de Sica, 1948.

      - El acorazado Potemkin, Serguei Esisenstein, 1925.

      - El Cazador, Michael Cimino, 1979.

      - El nacimiento de una nación, D. W. Griffith, 1915.

      - El halcón maltés, John Huston, 1941.

      - En tierra hostil, Katheryn Bigleow, 2010.

      - Espartaco, Stanley Kubrick, 1960.

      - El viaje de Chihiro, Hayao Miyazaki, 2001.

      - El club de la lucha, David Fincher, 1999.

      - El árbol de la vida, Terrence Malick, 2011.

      - El nuevo mundo, Terrence Malick, 2005.

      - El caballero oscuro , Christopher Nolan, 2008.

      - El bueno, el feo y el malo, Sergio Leone, 1966.

      - Gladiator, Ridley Scott, 2002.

      - This is Spinal Tap (This is Spinal Tap), Rob Reiner, 1984

      - Touch of evil (Sed de mal), Orson Welles, 1958

      - Mulholland Drive, David Lynch, 2001.

      - Pozos de ambición, Paul Thoma Anderson, 2007.

      - Psicosis, Alfred Hitchcock, 1960

      - Memento, Chistopher Nolan, 2001.

      - WALL-E, Andrew Stanton, 2008.

      - How Green was my valley (Que verde era mi valle), John Ford, 1944

      - Kiss Me Deadly, Robert Aldrich, 1955

      - La noche del cazador, Charles Laughton, 1955.

      - La guerra de las galaxias, George Lucas, 1977.

      - La soga, Alfred Hitchkok, 1948.

      - La misión, Roland Joffe, 1996

      - La gran evasión, John Sturges, 1965.

      - La naranja mecánica, Stanley Kubrick, 1975.

      - Lawrence de arabia, David Lean, 1962.

      - La última noche, Spike Lee, 2002.

      - La vida es bella, Roberto Benigni, 1997.

      - La lista de Schindler, Steven Spielber, 1993.

      - La parada de los monstruos, Tod Browning, 1932.

      - Lone Star, John Sayles, 1996.

      - Lo que el viento se llevo, Victor Flemng, 1939.

       - Los siete samuráis, Akira Kurosawa, 1954

      - Luces de la ciudad, Charles Chaplin, 1931

      - M, el vampiro de Düsseldorf, Fritz Lang, 1931

      - Moulin Rouge!, Baz Luhrmann, 2001

      - Million dollar babay, Clint Eatswood, 2004.

      - Psycho (Psicosis), Alfred Hitchcock, 1960

      - Pulp Fiction (Pulp Fiction), Quentin Tarantino, 1994

      - Ray (Ray), Taylor Hackford, 2004

      - Rebeca, Alfred Hitchkok, 1940.

      - Red River (Ri´o rojo), Howard Hawks, 1948.

      - Que bello es vivir, Frank Capra, 1946.

      - Singin in the Rain (Cantando bajo la lluvia), Gene Kelly / Stanley Donen, 1952

      - Stagecoach, John Ford, 1939.

      - Senderos de gloria, Stanley Kubric, 1986.

      - Sospechosos habituales, Bryan Singer, 1995.

      - Taare Zaamen Par, Aamir Kahn, 2007.

      - ¿Telefono rojo?, volamos hacia Moscú, Stanley Kubrick, 1964.

      - The Band Wagon (Melodi´as de Broadway), Vincente Minnelli, 1953

      - The Constant Gardner (El jardinero fiel), Fernando Meirelles, 2005

      - The Getaway, Sam Peckinpah, 1972

      - The Rocky Horror Picture show (The Rocky Horror Picture Show), Jim Sharman, 1975

      - The searchers, John Ford, 1956

      - The Shining, Stanley Kubrick, 1980

      - The Wild Bunch , Sam Peckinpah, 1969

      - The Great Dictator (El gran dictador), Charles Chaplin, 1940

      - The Sting (El golpe), George Roy Hill, 1973

      - Ciudad de dios, Fernando Meirelles & Katia Lund, 2002

      - 12 años de esclavitud, Steve Mcqueen, 2013.

      - Uno de los nuestros, Martin Scorsesse, 1990.

      - Vertigo, Alfred Hitchcock, 1958

      - 2001, Una odisea en el espacio, Stanley Kubrick, 1968.

Dr. Roberto Sinde Stompel
Departamento: Comunicación Audiovisual
Correo electrónico:  rsinde@ufpcanarias.es