Producción de espectáculos

Doble Grado en Comunicación Audiovisual y Periodismo - 2021-22 - Grupo A

Requisitos previos

No se consideran requisitos previos, aunque se considera óptimo el conocimiento para el tratamiento de documentación y bibliografía especializada de:

-        Informática nivel usuario

-       Lengua inglesa

-     Conocer y manejar correctamente las bases de la producción impartidas en la asignatura de Fundamentos de la Producción Audiovisual

Competencias y objetivos

COMPETENCIAS GENERALES EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y PERIODISMO

G.1 Demostrar haber adquirido capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho audiovisual, con un conocimiento de los procesos y tendencias de la comunicación audiovisual de nuestro entorno.


G.2 Mostrar destreza en el uso de recursos lingüísticos y literarios más adecuados, para expresarse con fluidez y eficacia comunicativa


G.3 Ser capaz de seleccionar y jerarquizar cualquier tipo de fuente o documento (escrito, sonoro, visual, etc.) de utilidad para la elaboración de contenidos en el ámbito de la información y la comunicación.


G.4 Saber utilizar los sistemas y recursos informáticos y sus aplicaciones interactivas para la búsqueda de información.


G.5 Desarrollar habilidades y destrezas para la iniciativa propia, la creatividad, la participación activa y el trabajo colaborativo.


G.6 Ser capaz de idear, planificar y ejecutar proyectos audiovisuales.


G.8 Conocer y respetar los derechos humanos fundamentales y los principios de libertad e igualdad entre los seres humanos en la creación de contenidos informativos y comunicativos.


G.9 Analizar, interpretar y explicar los hechos y procesos sociales a partir de los conocimientos y metodologías propias de las ciencias sociales en el contexto de la labor de los medios de comunicación


G.10 Ser capaz de asumir el liderazgo en proyectos que requieran la gestión eficiente de recursos humanos y materiales, asumiendo los principios de la responsabilidad social.


COMPETENCIAS BÁSICAS  EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y PERIODISMO


CB3 Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética


CB4 Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado


CB5 Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía


COMPETENCIAS ESPECÍFICAS  EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL 


E.10 Conocer y saber manejar la gestión económica y presupuestaria en los diferentes ámbitos de la actividad comunicativa (medios analógicos y digitales, empresas, eventos). 


E.14 Conocer la creación de estructuras, contenidos y estilos de la programación en el cine, televisión, radio y telecomunicaciones. 


E.22 Conocer y saber manejar los procesos de creación y difusión en el campo del diseño gráfico, la infografía y los productos multimedia.


E.24 Demostrar haber adquirido destreza y habilidad para el uso adecuado de herramientas, técnicas y procedimientos de composición en las diferentes fases del proceso audiovisual.


E.27 Adquirir habilidad para la programación, diseño y producción de programas informativos, radiofónicos y de televisión


E.28 Desarrollar habilidades para la generación de nuevos formatos y géneros audiovisuales.


E.29 Ser capaz de distinguir y desarrollar los modos técnicos y artísticos de la realización en diversos soportes y géneros.  


E.30 Conocer la ética y la deontología, que afectan tanto a la práctica profesional como a los límites de la libertad de expresión y a la conducta ética que debe presidir el quehacer del informador y del comunicador con arreglo al compromiso cívico derivado de la comunicación social como bien público.


E.35 Dominar los modelos de producción y generación de contenidos multimedia.


E.38 Ser capaz de incorporarse y adaptarse a un equipo audiovisual profesional, haciendo compatibles e incluso sinérgicos sus propios intereses particulares y los del proyecto colectivo en el que se ha incorporado.


COMPETENCIAS ESPECÍFICAS  EN PERIODISMO 


CE11 Ser capaz de idear, planificar y ejecutar de proyectos informativos o comunicativos.


CE13 Mostrar habilidad para la programación, diseño y producción de programas informativos, radiofónicos y televisivos. Destreza para sus aplicaciones en red.


CE14 Mostrar habilidad para coordinar y ejecutar trabajos de carácter informativo o comunicativo de entidades públicas y privadas, así como destrezas en las estrategias de información y comunicación de los gabinetes de dichas entidades.


CE15 Ser capaz de crear, gestionar, ejecutar y desarrollar trabajos informativos en general para empresas editoras, culturales y digitales.


COMPETENCIAS TRASVERSALES  EN COMUNICACIÓN


T.1 Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.


T.5 Que los estudiantes demuestren haber desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía


COMPETENCIAS TRASVERSALES  EN PERIODISMO


CT3 Ser capaz de comunicarse escrita/oralmente, de forma estructurada, organizada y completa a varios públicos


CT4 Saber usar y aplicar las TIC en el ámbito académico y profesional


CT6 Ser capaz de integrarse en equipos, tanto en función de directivos o coordinadores como en funciones específicas acotadas y en funciones de apoyo al propio equipo o a otros.


Contenidos

BLOQUE PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS TEATRALES

Tema 1: Características del proyecto escénico
Tema 2: La puesta en escena de la obra teatral
Tema 3: El proceso de producción de la obra teatral
    3.1. Planificación de fases
    3.2. Financiación y Presupuesto
    3.3. Gestión de recursos
Tema 4: Promoción y difusión

 

BLOQUE PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS MUSICALES


TEMA 1.  Planificación de las fases 

1.1.   Preproducción

1.2.   Producción

1.3.   Explotación


TEMA . 1Presupuesto 

2.1.Estimación de los ingresos 

2.1.1. Ingresos de explotación del espectáculo

2.1.2.   Intercambios 

2.1.3. Patrocinios 

2.1.4.  Merchandising 

2.1.5. Explotación para medios de comunicación 

2.1.6. Subvenciones 

2.2. Estimación de costes

2.2.1.   Gastos de personal 

2.2.2.   Gastos de producción

2.2.3. Gastos generales 

2.2.4. Gastos de marketing y promoción 

2.2.5. Gastos de explotación o gira 

2.6.   Gastos comunes en todas estas partidas


TEMA 3.  Promoción y difusión 

3.1. Publicidad

3.2.   La venta personal 

3.3.   Las relaciones públicas  

Criterios de evaluación


50% Examen teórico:

Se realizará un único examen teórico. En este examen se evaluarán todos los contenidos impartidos en ambos bloques de la asignatura.


Se evaluarán las siguientes competencias: G1, G2, G9, CB, CB4, CB5, E.10, E.14, E.30, E.35, T.1, T.5, CT3  


30% Informes del trabajo individual:

Se realizarán diferentes actividades y ejercicios individuales que el alumno tendrá que desarrollar en base a los supuestos que indicará el profesor según los temas impartidos. El alumno ha de desarrollar los puntos indicados por el docente para completar su informe y así resolver el supuesto. 


Se evaluarán las siguientes competencias: G1, G2, G3, G4, G5, G6, G8, CB4, E.22, E.24, E.27, E.28, E.35, CE11, CE13, CE15, T.1, T.5, CT3, CT4


20% Exposiciones:

Se realizará la exposición del proyecto grupal a producir y que supondrá una nota individual para cada alumno. El docente podrá incluir otras exposiciones de actividades desarrolladas durante el curso, en cuyo caso la nota se calculará a través de la media de las exposiciones. 


Se evaluarán las siguientes competencias: G1, G2, G5, G6, G10, CB3, CB4, CB5, E.24, E.27, E.35, CE11, CE13, CE15, CT3  



La nota de la asignatura se calculará con el sumatorio de las notas ponderadas de los  sistemas de evaluación detallados anteriormente.  Las actividades que se realicen durante la evaluación continua sólo son admitidas durante el curso académico en cuestión.


Si el alumno obtiene una nota inferior a 5 en en la asignatura, el alumno será evaluado  en el examen final de semestre y/o final de curso  de los contenidos impartidos . 

La asistencia mínima a las clases teóricas y prácticas es del 75%.  El no cumplimiento del porcentaje de asistencia mínimo obligatorio por parte del alumno implica que el alumno perderá el derecho a ser evaluado en cualquier oportunidad (evaluación continua, examen fin de semestre, examen fin de curso) del presente curso, salvo si ha cumplido el 60% de asistencia, en cuyo caso tendrá la opción de ser evaluado en la última oportunidad de examen fin de curso. 

En relación a la justificación de las faltas, el alumno debe seguir el procedimiento de justificación indicado en la normativa de evaluación publicada en página web.

Metodología

METODOLOGÍA

Clases expositivas en el aula se presentarán los contenidos teóricos, los conceptos y los procedimientos relativos a cada bloque. Igualmente se facilitarán las herramientas teóricas y metodológicas adicionales necesarias para facilitar el autoaprendizaje, así como las pautas para la realización de las sesiones prácticas establecidas.

Tutorías establecidas para aclarar o reforzar conceptos de cara al estudio o la evaluación.

Seminarios se establecerán varias charlas con invitados expertos o especialistas para profundizar en algún aspecto del temario. 

Evaluación mediante pruebas escritas y orales.

Las actividades formativas se distribuyen de la manera siguiente:

ACTIVIDADES FORMATIVAS

- Clase expositiva:  30 horas

- Seminarios: 26 horas

- Trabajo autónomo del alumno: 90 horas

- Exámenes y actividades de evaluación teóricas y/o prácticas: 6 horas

- Prácticas en el laboratorio de informática: 4 horas

Bibliografía

BLOQUE PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS TEATRALES:

- Bonet L. y Schargorodsky H. La gestión de teatros: modelos y estrategias para equipamientos culturales. Quadernos de Cultura, nº 4. 2016

- Casadesús, F. y Pasamón P. Producción Artística: La producción de espectáculos. Universitat de Barcelona Virtual. 2003

- Cuadrado Plumareta, F. Planificación y procesos de regiduría de espectáculos y eventos. Altaria. 2015 

- Tello, A. Manual de Producción Ejecutiva. Universidad de Guadalaraja. 2012


BLOQUE PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS MUSICALES:

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Cultural 2017. Santiago: Consejo nacional de la cultura y las artes.
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Roccatagliata, & Rojas. (2016). MUSIMAPP. Santiago: Universidad de Chile.

Equipo docente

BLOQUE PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS MUSICALES

Dr. D. Roberto Sinde Stompel
Departamento: Ciencias de la Comunicación
Correo electrónico: rsinde@ufpcanarias.es

BLOQUE PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS TEATRALES

D. Amaury Santana Marrero
Departamento: Ciencias de la Comunicación
Correo electrónico: asmarrero@ufpcanarias.es